詩人の宮沢賢治は、絵も少しだけ残している。絵はほとんどが水彩画で、幻想的な題材や、カンディンスキーのような抽象画風の作品もある。それぞれの絵には題名はなく、名称は賢治の死後につけられた仮題のようだ。戦災で焼失した絵もある。
賢治が一体いつ頃から絵を描き始めたのか、詳細は分かっていない。水彩画のなかで特に有名なのは、『日輪と山』と呼ばれる絵で、完成度も高く、賢治自身も気に入って自分の部屋に飾っていたそうだ。
宮沢賢治 水彩画（『日輪と山』）
この山と陽の風景画の舞台となっているのは、盛岡市内か小岩井農場の辺りから見た岩手山という説が有力のようである。
ただ、自らの詩を「心象スケッチ」と呼んでいた賢治なので、この絵も、他の水彩画と同様に、具象画というよりも心象の風景を描いているのかもしれない。
美術評論家の窪島誠一郎氏は、『詩人たちの絵』のなかで、この日輪と山を描いた風景画について、「賢治がつねに脳裡にえがいていた人間の精神の孤峰と、仏教上の感覚との接点を表現した絵」と表現している。
他の作品も、幻想の光景や抽象画のような絵が描かれている。
宮沢賢治 水彩画
宮沢賢治 水彩画
宮沢賢治 水彩画（『月夜のでんしんばしら』）
月夜を背景に、擬人化された電信柱が描かれている絵は、『注文の多い料理店』に収録された『月夜のでんしんばしら』を題材としたもののようだ。
宮沢賢治 ミミズクの絵
この簡素な動物の絵は、ジブリにも出てきそうなイラストのような雰囲気で、『月を背にしたミミズク』や『ふくろう』などの名称で呼ばれている。
ミミズクの体つきと眼差しが印象深く、不思議で可愛い。夜の森にひょっこりと現れそうだ。この『月を背にしたミミズク』という仮題から、僕は鳥の背景にある丸いものが月だったのだと知った。
どの絵も、詩人の描いた絵というにふさわしく、一言では説明できないような、幻想的で童話的な世界だなと思う。
